撰写者：荷叶
关键词：大画幅摄影、德国新客观主义、杜塞尔多夫学派、知觉、现象学、胡塞尔、实证主义
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<aside> 💡 无论你如何拍摄同一事物，总是拍摄不出一模一样的两张照片。相机提供不带个人感情的客观影像的假设，让位于这样一个事实：照片不仅是存在事物的证明，而且是一个人眼中所见事物的证明。不仅是对世界的记录，而且是对世界的评价。—— 苏珊·桑塔格《论摄影》
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从20世纪50年代开始，德国艺术家伯恩德和希拉·贝歇（Bernd Becher and Hilla Becher）开始了他们对欧洲和北美工业建筑的摄影之旅，他们的视角完全是从极致的几何测量角度出发的。无论是水塔、冷却塔、谷仓，还是煤气罐，他们都用8 * 10的大画幅相机进行精确记录。他们小心翼翼地控制每一个细微的变量，让每一张照片都像是在客观的纪录。他们排除了所有可能影响焦点物体细节的因素，使得每一张照片看起来都几乎是相同的。他们选择使用8 * 10大画幅相机，而非常见的135和120画幅相机，一来可以避免透视效果造成的物体形状变化，二来也更方便控制照片中每个焦点物体的比例。为了避免光影对物体本身的影响，他们总是选择在阴天进行拍摄。因此，他们的照片就像是建筑图纸一样，具有极端的“客观性”。
贝歇夫妇的工作目的是用一种友好的方式，用类型学的方法检查众多城市工业设备的状态。他们通过把同一类型的各种物品列举出来，然后并排放置进行观察和研究。他们希望用一种冷静、客观的方式，尽可能地去拍摄这些物品，就像在最极端的条件下绘制建筑平面图一样，尽可能客观地展示经验的形状。
有趣的是，贝歇夫妇也将这些照片称之为雕塑，因为其形式主要由功能决定。他们最重要知名的摄影书《匿名雕塑》将这些完全相同结构的大画幅照片进行分组，揭示了这些结构的差异与相似之处。这本书包含一份百科全书式的工业结构清单，其中包括窑炉、高炉和煤气柜，并按不同部分（锅、炉、烟囱、绞车、泵和实验室）分类。他们根据功能类型将照片组织成系列，并将它们排列成网格或行，这样则唤起了建筑的雕塑特性。
通过这种方法，贝歇夫妇揭示了特定类型建筑物中发现的各种结构和材料变化。这些“匿名雕塑”不仅展现了建筑物的功能性，还通过其形式和结构表达了独特的美学价值。贝歇夫妇通过细致的拍摄手法，捕捉到了这些建筑在不同光线和角度下的微妙变化，不仅展示了建筑物的外在形态，更揭示了其内在的结构逻辑和材料特性。